?

Log in

No account? Create an account

Киномузыка по нотам


У каждого ФИЛЬМА - своя музыка. У каждой музыки - своя мелодия. У каждой мелодии - своя НОТА.

 
Мировая премьера нового фильма о Джеймсе Бонде «Координаты «Скайфолл» состоялась вчера в Лондоне. Лента стала 23-м фильмом киносерии о британском суперагенте Джеймсе Бонде. Главную роль в фильме, режиссером которого выступил Сэм Мендес, исполнил Дэниэл Крейг.


Премьера главной музыкальной темы к новой официальной части «бондианы» – «007: Координаты «Скайфолл» состоялась в день 50-летней годовщины выхода первого фильма об агенте специального назначения, а также ценителе быстрых машин и красивых женщин Джеймсе Бонде (5 октября). Тема получила одноименное оригинальное название «последней серии» – «Skyfall», что в переводе со шведского языка означает «ливень».

Саундтрек к новому фильму о Джеймсе Бонде записала британская поп/джаз исполнительница Адель.



Альберто Иглесиас на церемонии вручения премии World Soundtrack Awards 2012. Фото с сайта www.filmfestival.be. © Hans De Greve

На торжественной церемонии закрытия 39-го Международного кинофестиваля в Генте, которая состоялась в субботу 20 октября, Международная академия саундтреков (World Soundtrack Academy) объявила победителей World Soundtrack Awards 2012.


Альберто Иглесиас стал лучшим кинокомпозитором года
за музыку к фильмам «Монах», «Кожа, в которой я живу» и «Шпион, выйди вон!». Также Иглесиас забрал с собой награду «За лучшую музыку к фильму» («Шпион, выйди вон!»). Брайан Бирн также победил в двух номинациях – «Лучшая песня, написанная специально для фильма» («Lay Your Head Down» из фильма «Таинственный Альберт Ноббс») и «Открытие года» («Таинственный Альберт Ноббс»). Ну, а приз зрительских симпатий достался Абелю Корженевски за музыку к фильму «Мы. Верим в любовь» (W.E.). Почетную премию академии за «Особые достижения» получил композитор Пино Донаджо.



В 1973 году по Центральному телевидению был начат показ сериала «Семнадцать мгновений весны», поставленного режиссером Татьяной Лиозновой по роману Юлиана Семенова.


С тех самых пор начальные титры сериала со стаей летящих клином журавлей стали визитной карточкой Штирлица.

Правда, по словам очевидцев, вместо белых журавлей Татьяне Лиозновой пришлось снимать белых пеликанов. Снять белых журавлей – стерхов – в полете уже тогда было невозможно, уж очень редкая птица.

Для композитора Микаэла Таривердиева работа над фильмом «Семнадцать мгновений весны» началась с поиска главной темы.

Микаэл Таривердиев (фрагмент программы «Музыка телеэкрана»): Я хотел создать музыку – тему далекой родины. Далекой, но близкой родины. И вот, мне казалось, что если я найду это решение, то решение картины практически у меня будет готово.


В результате именно музыка Микаэла Тариведиева определила работу Татьяны Лиозновой.




По словам Веры Таривердиевой, вдовы композитора: «Услышав тему неба, написанную Микаэлом Леоновичем, она сняла начальные и финальные кадры фильма, когда Штирлиц с тоской смотрит на летящих журавлей».

На четырнадцать часов экранного времени Микаэлом Таривердиевым было написано более шести часов музыки и 12 песен на стихи Роберта Рождественского. Каждая серия должна была открываться новой песней. Но оставили только две: «Песню о далекой родине» и «Не думай о секундах свысока». Именно они стали своеобразным лейтмотивом всего фильма, наметили музыкальную драматургию.

World Soundtrack Awards 2012
Международная Академия Саундтреков (World Soundtrack Academy) объявила список номинантов 2012 года в трех категориях: «Кинокомпозитор года», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшая песня, написанная специально для фильма».

Имена победителей будут объявлены на 12-ой церемонии вручения премии World Soundtrack Awards в субботу, 20 октября, на закрытии Международного кинофестиваля в Генте.

Кадр из фильма «Альфи», реж. Льюис Гилберт, 1966

Волга впадает в Каспийское море. Театр начинается с вешалки. Кино кончается титрами. На титрах звучит песня. Иногда ее дослушивают до конца. Часто – она «делает» фильм.


Когда в 1965 году Бёрту Бакараку – одному из главных хит-мейкеров 60х-80х – предложили написать песню для промоушена нового английского фильма «Альфи», он отказался. Его соратник – автор текстов Хэл Дэвид – пояснил: «Сочинение песни о человеке по имени Альфи на тот момент нам не показалось слишком захватывающим занятием». Англичане не сдавались, выслали авторам черновую копию готового фильма. И «стало понятно, что слова в песне важнее музыки, потому что надо же было как-то объяснить, про что это все». Хэл Дэвид использовал одну из реплик главного героя, и песня открывается словами «What’s it all about».

Следующим этапом был поиск исполнительницы. Кинокомпанию интересовала кандидатура Силлы Блэк, на тот момент главной звезды британской сцены. Она ранее уже сотрудничала с Бакараком, но петь новую песню отказалась наотрез. «Это что за Альфи? Это собаку так зовут!?». Но и ее уговорили: композитор лично прилетел на запись и подыграл Блэк на фортепьяно.

Дальше возникли проблемы с режиссером фильма Льюисом Гилбертом, который решительно отвергал песню. Всю музыку к фильму написал джаз-гигант Сонни Роллинз, он же солировал на саксофоне и это скорее би-боп. А песня Бакарака – поп-соул с прочим саундтреком. Но кинокомпания настояла на своем, и режиссер оставил голос Силлы Блэк на титрах. В английской версии. В американской версии песню исполняет Шер. Это было условие прокатчиков. На тот момент творческий семейный дуэт Шер и Сонни Боно был на пике, и продюсером записи выступил Боно. Поэтому, если Блэк поет как будто колыбельную, как будто уговаривает шалуна Альфи, то Шер звучит как одна из брошенных подружек, сурово и жестко.

Альфи – мерзавец. Причем, с большой буквы «м». «Cockney womanizer», то есть, в двух словах, по-русски, парень из рабочих предместий Лондона, ведущий распутный образ жизни. Подружек своих ни во что не ставит. Порхает от одной к другой. Они по очереди беременеют от него, рожают, делают аборты. Он иногда плачет. Как крокодил.

Великолепная игра Майкла Кейна, который по происхождению тоже «кокни», делает этот сомнительный образ объемным. Но героем его назвать все равно трудно. Герой должен совершать поступки. Этот не делает ничего. Только какие-то мерзости. Человек без чувств и ответственности. Лермонтов такого послал бы на Кавказ под черкесские пули. Но век дуэлей позади, поэтому в финале герой уходит в лондонскую ночь под женский вокал. И как раз женский вокал поясняет нам «про что все это». Что, мол, если не найдешь любовь, дружок, гореть тебе в аду.


Кадр из фильма «Красавчик Алфи, или Чего хотят мужчины», реж. Чарльз Шайер, 2004

В 2004 году в Голливуде сделали ремейк. Получилось – как всегда. Из истории удалили нерв, покрыли все политкорректностью, обернули в глянец и - «свободная касса!».

Главную роль сыграл Джуд Лоу. Актер хороший. Но если Кейн был Мерзавец, то этот Альфи – душка-плюшевый-засранец.

Над саундтреком трудились рок-монстры Мик Джаггер и Дэйв Стюарт. Финальную песню записали заново. Хотели, чтобы спела Нора Джонс, но она (почему-то) наотрез отказалась. В итоге – звучит голос юной Джос Стоун.

Песня «Alfie» давно уже классика соула, а Бёрт Бакарак считает ее чуть не лучшей в своем громадном послужном списке.

А что до судьбы самого Альфи, так вспоминается Афоня наш беспутный. Пока не нашлась девушка, которая стала его звать Афанасием, никакого толку от человека невозможно было дождаться. Ни на рубль!

Кадр из фильма «Человек дождя», реж. Барри Левинсон, 1988


Работая над фильмом «Человек дождя» (Rain Man) режиссер Барри Левинсон практически был уверен во всем, что он делает, кроме музыки. Предполагалось, что в фильм войдет много песен и позднее будет выпущен коммерческий альбом.


Но Левинсон послушал свою жену и рискнул, пригласив на картину молодого композитора Ханса Циммера. Именно жена Левинсона посоветовала ему композитора после того, как услышала музыку к фильму «Разделенный мир» (А World Apart), которую сам Ханс Циммер до сих пор считает одной из наиболее заметных работ.

Пытаясь передать идею «Человека дождя» Хансу Циммеру пришлось приложить усилия, чтобы раскрыть в музыке несуществующий мир главного героя.

«Это было road movie, а этому жанру обычно соответствуют неуклюжие гитары или группа струнных, – вспоминал он позднее. Я продолжал думать. Персонаж Рэймонда (Дастин Хоффман) фактически не знает, где он, он не от мира сего. Он мог бы быть с Марса. Так почему бы не сочинить собственно world music несуществующего мира?».

В результате Ханс Циммер написал музыку, которая концентрируется на ощущении движения, бросая вызов жанру road movie и расширяя его границы. А смешение музыкальных стилей обеспечило популярность саундтрека.

Ни одна из работ композитора не изменила его жизнь так же, как музыка к фильму «Человек дождя». Именно за музыку к этому фильму Ханс Циммер впервые был номинирован на премию «Оскар» и начал писать музыку для высокобюджетных фильмов.

Кадр из фильма «Челюсти», реж. Стивен Спилберг, 1975

Специалисты не рекомендуют натурам впечатлительным перед отпуском смотреть фильмы-катастрофы. В противном случае придется удваивать алкозатраты в дьюти-фри.


Жемчужины жанра – «34-й скорый» или «Экипаж» – превосходно идут вечерком на даче, когда вокруг милые сердцу 6 соток, а поезда и самолеты лично тебя не касаются. Главное тут не смотреть каких-нибудь «Муравьев в усадьбе» на ночь глядя. А то мало ли что.

Ну, и главная заповедь потенциального курортника: едешь к морю – не трогай «Челюсти»!

Механический монстр образца 1975 года начиненный электроникой на 2 млн. долларов поражает воображение. Нет необходимости смотреть его 3D версию. И так эффект присутствия – на лице, искаженном основным инстинктом. Основной инстинкт – это не когда Шэрон Стоун ноги разводит. Это - когда акула челюсти сводит. Вспотевшие подлокотники не врут.

Но даже это Чудо Техники-75 уступает по жути музыке Джона Уильямса. Стивен Спилберг не вдруг пригласил композитора на фильм. Они сотрудничали и раньше, творческий тандем уже сложился. Но даже Спилберг не сразу проникся потенциалом музыкальной темы. Впервые прослушав саундтрек, он рассмеялся: «Джон, очень забавно. Любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?».

О чем Уильямс думал – история молчит. Но «Безмолвие в воде» – так первоначально назывался фильм – зазвучало ужасающе правдоподобно.

«Мы знаем, что акул привлекает кровь… и звук. Практически любая низкочастотная вибрация» («Челюсти-2»). И тема Уильямса своими супербасами действительно будто приманивает чудище: она всегда звучит чуточку раньше, чем появляется акулий плавник и т.д. Сидишь – ждешь. Слышишь тему – будет кровь.

Джон Уильямс за «Челюсти» получил второго Оскара. А эту его тему не рекомендуется слушать даже дома, в ванной. А то мало ли что.

Latest Month

November 2012
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner